Ưu đãi trong tuần: Nhập mã UD50 giảm 50k cho đơn từ 300k!
Trang chủ
Menu

Game Music Composition: Make Music For Games From Scratch

Sáng tác nhạc game: Làm nhạc cho game từ con số 0

Sáng tác nhạc game: Làm nhạc cho game từ con số 0

Học cách soạn nhạc cho mọi thể loại game, từ người mới bắt đầu trở thành nhà soạn nhạc game chuyên nghiệp

4.7
(4,556 đánh giá)
31,522 học viên
Giảng viên
Karleen Heong
Phụ đề Việt chất lượng cao Phụ đề tiếng Anh Bán chạy Đánh giá cao
50.000đ 1.839.000đ -97%
✓ Xem giỏ hàng và thanh toán
Bao gồm phụ đề tiếng Việt, tiếng Anh
20.0 giờ video
164 bài giảng
12 bài quiz
Truy cập vĩnh viễn
Học trên mọi thiết bị
Cập nhật: 31/05/2026

Bạn sẽ học được gì

Soạn những bản nhạc game gốc chất lượng cao cho bất kỳ thể loại game nào, cho game của bạn hoặc của người khác
Khởi đầu hoặc thăng tiến sự nghiệp với vai trò nhà soạn nhạc game
Nắm được kiến thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, soạn nhạc, sản xuất âm nhạc và kiến thức tổng quát về nhạc game

Yêu cầu

Máy tính Mac hoặc PC chạy được FL Studio 12 hoặc 20, hoặc bất kỳ phần mềm Digital Audio Workstation nào khác
Đàn MIDI keyboard là KHÔNG BẮT BUỘC

Đối tượng phù hợp

Nhà phát triển game Indie và solo muốn tạo nhạc chuyên nghiệp cho game của mình
Nhà soạn nhạc và chuyên gia âm nhạc muốn gia nhập ngành công nghiệp nhạc game
Những người mới tập tành soạn nhạc game và nhà soạn nhạc nghiệp dư
Người đam mê game tò mò muốn biết nhạc game được tạo ra thế nào và học cách làm điều đó
Bất kỳ ai muốn học cách làm nhạc cho game

Nội dung khóa học

11 phần • 164 bài giảng
1 Video quảng bá
2 Tổng quan khóa học
3 Những gì bạn cần cho khóa học này
4 Cách nhận trợ giúp cho khóa học này
5 Cách chia sẻ nhạc game gốc của bạn
1 Giới thiệu Phần 2
2 Kiến thức cơ bản về nhạc game
3 Tư duy của nhà soạn nhạc
4 Phương pháp soạn nhạc đơn giản
5 Tài liệu ôn tập Phần 2
1 Giới thiệu Phần 3
2 Cài đặt FL Studio trên Windows
3 Cài đặt FL Studio trên Mac
4 Các phần mềm thay thế FL Studio
5 Tham quan nhanh giao diện FL Studio
6 Sự khác biệt giữa FL Studio 12 và 20
7 Cách nhập nốt nhạc chỉ bằng máy tính
8 Cách nhập nốt nhạc bằng đàn MIDI keyboard (Không bắt buộc)
9 Gợi ý đàn MIDI keyboard (Không bắt buộc)
10 Cách cài VST plugin trên Windows
11 Cách cài VST plugin trên Mac
1 Giới thiệu Phần 4
2 Lên kế hoạch cho Chủ đề Thị trấn
3 Lý thuyết âm nhạc 1: Nốt, Hợp âm và Âm giai
4 Viết phần đàn Harp
5 Viết phần sáo Flute
6 Mix và xuất file
7 Chia sẻ nhạc Thị trấn của chúng ta
8 Tài liệu ôn tập Phần 4
1 Giới thiệu Phần 5
2 Lên kế hoạch cho Chủ đề Nhân vật game
3 Cách thoát khỏi bế tắc khi hết ý tưởng
4 Cách chọn nhạc cụ kết hợp ăn ý
5 Lý thuyết âm nhạc 2: Giọng, Trưởng và Thứ
6 Viết giai điệu cho giọng đã chọn – Phần 1
7 Viết giai điệu cho giọng đã chọn – Phần 2
8 Viết giai điệu cho giọng đã chọn – Phần 3
9 Chỉnh sửa giai điệu theo nhịp: Quantize, Snap, Beat, Bar và Step
10 Chỉnh sửa giai điệu theo cảm xúc: Velocity của nốt
11 Cách thêm bassline và hợp âm vào giai điệu
12 Thủ thuật đơn giản trong FL Studio giúp bạn
13 Cách viết bassline hay cho giai điệu
14 Cách xây dựng hợp âm từ bassline mới
15 Hoàn thiện phần soạn nhạc và thêm trống
16 Mixing 1: Kỹ thuật nhân bản track
17 Mixing 2: Cách tinh chỉnh tham số plugin
18 Mixing 3: Cách sử dụng Equalisation để EQ nhạc cụ
19 Kiến thức cơ bản về Mastering: Giai đoạn cuối của sản xuất âm nhạc
20 Định dạng file âm thanh tốt nhất cho game engine và soundtrack game
21 Tài liệu ôn tập Phần 5
1 Giới thiệu Phần 6
2 Giới thiệu về nhạc 8-Bit
3 Bạn muốn âm thanh 8-Bit như thế nào?
4 Phân tích bản nhạc game 8-Bit của bạn
5 Lên kế hoạch nhanh cho giai điệu 8-Bit gốc
6 Thiết lập dự án FL để soạn nhạc 8-Bit
7 Xây dựng phần Intro
8 Xây dựng phần chính
9 Mẫu DPCM trong VST Plugin
10 Xây dựng phần Cooldown
11 Tạo âm thanh 8-Bit chuẩn
12 Độ chân thực 8-Bit thuần khiết: Mix xuống Mono
13 Tài liệu ôn tập Phần 6
1 Giới thiệu Phần 7
2 Nhạc Adaptive và tính phi tuyến tính
3 Cách tạo nhạc Adaptive và phi tuyến tính
4 Thiết lập FMOD và Unity
5 Giới thiệu dự án Vertical Orchestration
6 Lý thuyết âm nhạc 3: Nhạc Tonal và Atonal
7 Viết Track 1 Vertical Orchestration: Yên bình
8 Viết Track 2 Vertical Orchestration: Khu vực hạn chế
9 Viết Track 3 Vertical Orchestration: Bị địch phát hiện
10 Viết Track 4 Vertical Orchestration: Đối đầu với địch
11 Reverb, Mix và xuất file
12 Giới thiệu giao diện FMOD
13 Sử dụng FMOD để làm cho bản nhạc phi tuyến tính
14 CẬP NHẬT Unity 2020
15 Tạo cảnh Unity
16 Tích hợp nhạc FMOD vào cảnh Unity
17 Giới thiệu dự án Horizontal Re-Sequencing
18 Viết Track 1 Horizontal Re-Sequencing: Khám phá cánh đồng
19 Giới thiệu về Chaos Region và FL Studio Markers
20 Viết Track 2 Horizontal Re-Sequencing: Chaos Region
21 Cách soạn các ô nhịp chuyển tiếp
22 Viết Track 3 Horizontal Re-Sequencing: Cảnh chiến đấu
23 Viết Track 4 Horizontal Re-Sequencing: Trạng thái bất tử
24 Chuyển nhạc Adaptive dạng Horizontal sang FMOD
25 Cách tạo chuyển tiếp hoàn hảo giữa các track
26 Thiết kế và triển khai các chuỗi chuyển tiếp
27 Đường bao âm thanh AHDSR của FMOD
28 Chuẩn bị nhạc FMOD dạng Horizontal để tích hợp vào Unity
29 Tích hợp nhạc FMOD dạng Horizontal vào cảnh Unity
30 Cách chia sẻ cảnh game có nhạc phi tuyến tính
31 Tài liệu ôn tập Phần 7
1 Giới thiệu Phần 8
2 Giới thiệu về nhạc game di động
3 Lên kế hoạch cho bản nhạc game di động và khơi nguồn ý tưởng
4 Ôn tập lý thuyết âm nhạc trong 5 phút
5 Lý thuyết âm nhạc 4: Giá trị nốt và nhịp 4/4
6 Lý thuyết âm nhạc 5: Nốt chấm dôi
7 Lý thuyết âm nhạc 6: Các loại nhịp
8 Hoàn thiện kế hoạch bản nhạc game di động
9 Soạn một Motif: Khối xây dựng của âm nhạc
10 Phát triển Motif thành một Phrase
11 Phát triển Phrase thành một Theme: Điểm dừng 2-Phrase
12 Phát triển Phrase thành một Theme: Điểm dừng 4-Phrase
13 Tiến trình hợp âm – Phần 1
14 Tiến trình hợp âm – Phần 2
15 Tìm ra tất cả hợp âm có thể cho giọng của bạn
16 Cách biết KHI NÀO nên chuyển hợp âm
17 Viết tiến trình hợp âm cho giai điệu/Phrase
18 Hoàn thiện bản phác thảo soạn nhạc game di động
19 Phát triển kế hoạch bản nhạc game di động và lựa chọn nhạc cụ
20 Soạn bản nhạc game di động: Sắp xếp bố cục
21 Soạn và sắp xếp bản nhạc di động từ phác thảo: Phrase 1-2
22 Soạn và sắp xếp bản nhạc di động từ phác thảo: Phrase 3-4
23 Danh sách kiểm tra Mixing và Spectrum Analyzer
24 Thủ thuật đơn giản để tăng âm lượng bản nhạc cuối cùng
25 Tài liệu ôn tập Phần 8
1 Giới thiệu Phần 9
2 Đặc điểm của nhạc chiến đấu RPG so với nhạc chiến đấu Boss
3 Nhạc chiến đấu RPG phương Tây so với RPG Nhật Bản
4 Phân tích: Chủ đề chiến đấu và chủ đề Boss trong Final Fantasy X
5 Phân tích chủ đề chiến đấu và chủ đề Boss của bạn
6 Lý thuyết âm nhạc 7: Modes – Ngoài Trưởng và Thứ
7 So sánh chuyên sâu MIDI và Audio
8 Ghi âm Audio trong FL Studio
9 Chỉnh sửa Audio trong Edison Audio Editor của FL Studio
10 Lên kế hoạch cho Chủ đề chiến đấu RPG và Boss
11 Chủ đề chiến đấu: Soạn giai điệu và Bass cùng lúc
12 Chủ đề chiến đấu: Tinh chỉnh khung hòa âm của giai điệu và Bass
13 Chủ đề chiến đấu: Giọng bên trong và hợp âm – Phần 1
14 Chủ đề chiến đấu: Giọng bên trong và hợp âm – Phần 2
15 Chủ đề chiến đấu: Hoàn thiện hòa âm bên trong
16 Mỗi người soạn nhạc khác nhau: Cách ký hiệu nhạc phù hợp trong quy trình
17 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp nhạc cụ
18 Chủ đề chiến đấu: Phân tích cấu trúc – Các phần và mốc thời gian
19 Chủ đề chiến đấu: Phân tích cấu trúc – Nhạc cụ và vai trò
20 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp bố cục và các phần bổ sung
21 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp phần Intro
22 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp Chủ đề chính – Phần 1
23 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp Chủ đề chính – Phần 2
24 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp phần Mini Break
25 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp Biến thể 1 – Phần 1: Hòa âm cho giai điệu
26 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp Biến thể 1 – Phần 2: Chuyển giọng và bộ trống
27 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp Biến thể 2
28 Chủ đề chiến đấu: Sắp xếp phần Break (Chuyển tiếp)
29 Chủ đề chiến đấu: Buổi Mixing 1
30 Chủ đề chiến đấu: Buổi Mixing 2
31 Chuẩn bị cho OST game
32 Tài liệu ôn tập Phần 9
1 Giới thiệu Phần 10
2 Dự án khóa học cuối
3 Nhạc của bạn phải đáp ứng các tiêu chí sau
4 Cách soạn nhạc với Modes
5 Xuất bản dự án cuối của bạn
6 Thử thách bổ sung 1
7 Thử thách bổ sung 2
8 Thử thách bổ sung 3
9 Tài liệu ôn tập Phần 10
1 Cách giữ cho nhạc của bạn thú vị và không nhàm chán
2 Hướng đi tiếp theo
3 Tài liệu ôn tập Phần 11
4 BÀI GIẢNG BỔ SUNG: Tiếp tục hành trình sáng tác nhạc của bạn

Giới thiệu khóa học

The world's first comprehensive online course on Video Game Music Composing that doesn't cost thousands of dollars. Be one of the first to study the complex and often forgotten art of game music composition. This is the course I wish I had when I started out, and currently, there is still no complete course in game composing for this price. This course is the first and aims to be the absolute BEST.

Immerse yourself in the world of game music composing. Emerge a competent video game composer and be confident in your ability to make music for any and every type of game. 

Every Game Type: Role-playing game battle themes, boss battle themes, casual mobile/smartphone game music, 8-bit chiptunes, indie and triple A adaptive and dynamic music, game character themes - this course covers it all. All with no prior music knowledge required.

Learn all the skills you need to successfully and confidently compose and produce music for any game. From music theory, composition techniques, digital audio workstation software, music production and even audio middleware for game engines, you will gather the entire skillset necessary to produce high quality video game music for any game project.

In this project-based course, you will learn interactively by following the instructor or going on your own to create any game music piece you desire. Almost every lecture has a challenge task, designed to test your abilities and hammer home those techniques you just learned.

Start simple. You won't be overwhelmed. Musical concepts and theory and production are gradually introduced to ensure you build confidence in your music-making abilities. 

Go in depth, learn the tricks of the trade. This is not just an introductory course, but delves deep into advanced topics only professional game composers know. Audio channels, computer chips and more, explore the technical aspects of game music.

It's not just a composing course, it's an entire music production course. Learn the entire pipeline of music production, from idea development and composing, to mixing and mastering. 

We will use and cover many types of software:

FL Studio: Complete beginners will learn how to use one of the most popular digital audio workstation programs. Advanced students can use their preferred DAWs.

FMOD: Learn to use this audio middleware effectively with game engines, and learn the two must-know FMOD techniques.

Unity 5: Learn to use the Unity Game Engine with audio middleware and set up a fully-functional game scene, complete with adaptive/dynamic music, made from scratch.

Audacity: Learn how to use this free, open-source audio editor to add additional polish to your music.

So let's dive right in, you will be surprised at how quick it is become a competent game music composer.

Khóa học liên quan

Khám phá thêm các khoá học cùng chủ đề

Hiển thị tất cả khoá học Fl Studio
Hiển thị tất cả khoá học Game Development
Hiển thị tất cả khoá học Music Production
Zalo
Tôi có thể tư vấn khoá học cho bạn 😊