Ưu đãi trong tuần: Nhập mã UD50 giảm 50k cho đơn từ 300k!
Trang chủ
Menu

Music Production Boot Camp 2025: Create Music in Ableton

Trại Huấn Luyện Sản Xuất Âm Nhạc 2025: Tạo Nhạc Trong Ableton

Trại Huấn Luyện Sản Xuất Âm Nhạc 2025: Tạo Nhạc Trong Ableton

Sản xuất âm nhạc, Ableton Live, Lý thuyết âm nhạc, Sáng tác nhạc, Phối khí, Thiết kế âm thanh, Kỹ thuật âm thanh, AI

4.7
(176 đánh giá)
1,435 học viên
Giảng viên
Benza Maman
Phụ đề Việt chất lượng cao Phụ đề tiếng Anh Bán chạy Đánh giá cao
50.000đ 409.000đ -88%
✓ Xem giỏ hàng và thanh toán
Bao gồm phụ đề tiếng Việt, tiếng Anh
25.0 giờ video
289 bài giảng
Truy cập vĩnh viễn
Học trên mọi thiết bị
Cập nhật: 31/05/2026

Bạn sẽ học được gì

Sản xuất nhạc từ con số 0
Sáng tác và viết bài hát
Sản xuất nhạc ở bất kỳ thể loại nào
Sử dụng Ableton Live
Khám phá âm nhạc AI

Yêu cầu

Không yêu cầu kinh nghiệm trước. Bạn sẽ được học mọi thứ cần biết!

Đối tượng phù hợp

Dành cho nhà sản xuất từ mới bắt đầu đến nâng cao muốn học kỹ năng mới hoặc trau dồi kỹ năng cũ.

Nội dung khóa học

16 phần • 289 bài giảng
1 Giới thiệu khóa học
2 Gặp gỡ giảng viên của bạn
3 Công cụ & thiết bị cần thiết
4 Ableton 12 đã có mặt!
5 Tổng quan khóa học
6 Hoạt động học tập - Khám phá Ableton
1 Tổng quan chương
2 Điều hướng thanh trên cùng
3 Khám phá thanh bên trái
4 Tạo track Audio & MIDI
5 Giới thiệu về Samples & Synths
6 Giải phóng sức mạnh của Audio Effects
7 Giải phóng sức mạnh của Audio Effects Phần 2
8 Phép màu của MIDI Effects
9 Tìm hiểu Send & Return Tracks
10 Tìm hiểu Send & Return Tracks Phần 2
11 Giao diện Session & Arrangement
12 Arming, Soloing & Muting!
13 Tạo MIDI Clips
14 Khám phá Piano Roll
15 Tính năng mở rộng của MIDI Clips & Thu phóng
16 Giải mã thanh dưới cùng
17 Kiến thức cốt lõi về Gain Staging
18 Kết nối Audio Interface của bạn
19 Tùy chỉnh với Preferences
20 Kỹ thuật thu âm
21 Cách lưu
22 Mẹo tổ chức
23 Hoạt động học tập: Hãy để phép màu bắt đầu
1 Sống trên Grid
2 Lập trình MIDI
3 Tạo kịch tính với Velocity & Chance
4 Chơi các nốt MIDI
5 Lượng tử hóa hoàn hảo
6 Khám phá Groove Pool
7 Chỉnh sửa Audio - Điêu khắc âm thanh của bạn
8 Warping - Bẻ cong thời gian & không gian
9 Warping - Bẻ cong thời gian & không gian Phần 2
10 Cài đặt Audio nâng cao
11 Mở khóa Resampling
12 Kỹ thuật Automation
13 Kỹ thuật Automation Phần 2
14 Fades - Làm mượt các cạnh
15 Groups - Tổ chức & Tối ưu hóa
16 Groups - Tổ chức & Tối ưu hóa Phần 2
17 Chèn & Xóa khoảng trống
18 Plugins - Âm thanh đẳng cấp chuyên nghiệp
19 Plugins - Âm thanh đẳng cấp chuyên nghiệp Phần 2
20 Xuất file - Chia sẻ kiệt tác của bạn!
21 Hot Keys - Tăng tốc workflow
22 Tạo Template
23 Keyboards & Beat Pads
24 Hoạt động học tập - Chỉnh sửa Audio nâng cao
1 Analog - Khám phá thế giới Synthesis
2 Analog - Khám phá thế giới Synthesis Phần 2
3 Collision - Làm chủ âm thanh Mallet
4 Collision - Làm chủ âm thanh Mallet Phần 2
5 Drum Rack - Tạo groove cho riêng bạn
6 Electric - Tạo phím đàn hoàn hảo
7 Impulse - Định hình không gian âm thanh bộ gõ
8 Instrument Rack - Tổ chức và tối ưu âm thanh của bạn
9 Operator - Kiến thức cơ bản về FM Synthesis
10 Operator - Kiến thức cơ bản về FM Synthesis Phần 2
11 Sampler - Kiểm soát mẫu âm thanh của bạn
12 Sampler - Kiểm soát mẫu âm thanh của bạn Phần 2
13 Simpler - Lấy mẫu tinh gọn dễ dàng
14 Tension - Tạo âm thanh dây biểu cảm
15 Tension - Tạo âm thanh dây biểu cảm Phần 2
16 Wavetable - Khám phá sức mạnh của Synthesis
17 Wavetable - Khám phá sức mạnh của Synthesis Phần 2
18 Loops & Samples - Tuyển chọn hoàn hảo
19 Hoạt động học tập - Thử nghiệm với âm thanh của Ableton
1 Giới thiệu Ableton Live 12
2 Nâng cấp giao diện Ableton 12
3 Browser và Filter Tags
4 Điều hướng bằng bàn phím
5 Menu dưới cùng
6 Nâng cấp Drum Rack và Simpler
7 Scale Awareness
8 Trình chỉnh sửa MIDI mới
9 Trình chỉnh sửa MIDI mới Phần 2
10 Chỉnh sửa nốt MIDI
11 Velocity và Chance trong MIDI
12 Công cụ MIDI nâng cao
13 Trình chỉnh sửa Audio được thiết kế lại
14 Hệ thống điều chỉnh cao độ
15 ROAR! Synth mới trong thị trấn
16 Meld: Bộ bão hòa nhiệt động ấm áp
1 Tổng quan chương Âm nhạc AI
2 Soundraw.io - Âm nhạc chỉ với một cú nhấp chuột
3 MusicLM - Âm nhạc tạo sinh
4 TryReplay.io - Tổng quan
5 TryReplay.io - Mô phỏng bất kỳ giọng nói nào
6 Wavtool - Tổng quan
7 Wavtool - Thanh trên cùng
8 Wavtool - Thanh dưới cùng
9 Wavtool - Thanh bên trái
10 Wavtool - Chỉnh sửa nốt MIDI
11 Wavtool - Matrix và Thiết kế âm thanh
12 Wavtool - Audio Effects
13 Wavtool - Mẫu tạo sinh và Thư viện mẫu
14 Wavtool - AI Composer
15 Wavtool - Sắp xếp
16 Aiva - Tổng quan
17 Aiva - Thanh trên cùng
18 Aiva - Thanh bên trái
19 Aiva - Trình chỉnh sửa
20 Aiva - Audio Effects
21 Aiva - Nốt MIDI
22 Aiva - Thêm nhạc cụ
23 Aiva - Sáng tác với AI
24 ChatGPT - Bố cục, Giao diện và Chức năng
25 ChatGPT - Viết lời bài hát
26 ChatGPT - Vòng hợp âm
1 Lịch sử sản xuất âm nhạc
2 Lịch sử sản xuất âm nhạc Phần 2
3 Giải phẫu bài hát - Các phần tạo nên một bài hát
4 Tổng quan thư mục tài nguyên học viên
5 Thông báo cho các phiên bản Ableton cũ hơn
6 Bước vào thế giới sáng tạo
7 Hoạt động học tập - Nghiên cứu các track nhạc gốc
1 Đếm nhịp - Cơ bản
2 Đếm nhịp - Nâng cao
3 Tạo trống trong Ableton
4 Giải phẫu nhịp trống - Điều gì tạo nên một nhịp trống
5 Hai nhịp chính
6 Nhịp Reggaeton
7 Samples & Loops - Nâng tầm nhịp điệu của bạn
8 Bộ trống Ableton
9 Sample One-shots
10 Chơi trống
11 Lập trình trống
12 Kick & Snare rời tổ
13 EQ là gì?
14 Compression là gì?
15 Reverb là gì?
16 Snare Drums - Xương sống của nhịp điệu
17 Snare Drums - Xương sống của nhịp điệu Phần 2
18 Kick Drums - Dẫn dắt groove của bạn
19 Kick Drums - Dẫn dắt groove của bạn Phần 2
20 Kick Drums - Compression và Reverb
21 Hi-Hats - Thêm độ lấp lánh cho âm thanh
22 Hi-Hats - Thêm độ lấp lánh cho âm thanh Phần 2
23 Chance
24 Hi-Hats - Xử lý
25 Hi-Hats - Các loại Hi-Hats khác nhau
26 Cymbals, Rides và Crashes để tạo điểm nhấn
27 Toms - Hoành tráng & Mạnh mẽ
28 Fills - Chuyển tiếp đầy phong cách
29 Xử lý trống thật
30 Percussion, Shakers & Tambourines
31 Bộ gõ Latin & Điện tử - Bongos & Bleeps
32 Bộ gõ Latin & Điện tử - Bongos & Bleeps Phần 2
33 Xây dựng một nhịp trong Ableton
34 Xây dựng một nhịp trong Ableton - Chuyên nghiệp
35 Học hỏi từ những huyền thoại - Phân tích nhịp trống yêu thích của bạn
36 Hoạt động học tập - Tạo nhịp trống của riêng bạn
1 Lý thuyết âm nhạc là gì?
2 Cây đàn piano được tổ chức như thế nào?
3 Nốt nhạc - Viên gạch xây dựng nên âm nhạc
4 Gam - Điều hướng thế giới các nốt nhạc
5 Giọng (Key) là gì?
6 Gam nâng cao
7 Giải thích về Hòa âm
8 Hợp âm phổ biến
9 Hợp âm phổ biến (thứ)
10 Hợp âm nâng cao
11 Hợp âm nâng cao Phần 2
12 Lý thuyết âm nhạc
13 Hoạt động học tập Viết vòng hợp âm trong Ableton
1 Bass - Bạn có thể đi thấp đến đâu?
2 Khám phá các loại bassline khác nhau
3 Bassline cơ bản
4 Bassline cơ bản Phần 2
5 808s - Sức mạnh của tần số thấp
6 Rời khỏi nốt gốc - Nốt bass thay thế
7 Bassline House có nhịp điệu
8 Walking Basslines
9 Bassline dạng lăn kiểu thập niên 80
10 Bassline lý tưởng
11 Sub Bass - Lặn sâu vào tầng thấp nhất
12 Âm thanh Bass acoustic
13 Âm thanh Bass synth
14 Mẫu bass & loop
15 Thu bass trực tiếp
16 Nén bass – Siết chặt và kiểm soát
17 EQ bass – Định hình dải trầm hoàn hảo
18 Méo bass – Thêm cá tính và độ sần
19 Không dùng reverb trên bass
20 Học từ bậc thầy – Nghiên cứu các đoạn bass huyền thoại
21 Tìm bass trong Ableton – Mở khóa tài nguyên của bạn
22 Giới thiệu plugin bên thứ ba
23 Bài tập thực hành – Tạo bass cho riêng bạn
1 Khám phá hòa âm
2 Mẫu hợp âm – Thiết lập không khí
3 Vamping & hợp âm nhịp điệu – Thổi năng lượng vào hòa âm
4 Pluck – Thêm sức sống cho các mẫu hòa âm
5 Arpeggio – Khai thác sức mạnh của hòa âm tuần tự
6 Riff – Mô-típ hòa âm đáng nhớ
7 Hòa âm giai điệu – Tạo ra các mẫu giàu cảm xúc
8 Pedal tone – Duy trì nền tảng hòa âm
9 Hòa âm piano – Xây dựng các lớp giàu biểu cảm
10 Hòa âm guitar – Những dây đàn dẫn đến thiên đường
11 Hòa âm dàn nhạc – Đắm chìm trong không gian âm thanh điện ảnh
12 Hòa âm kèn đồng – Những tuyên bố táo bạo và mạnh mẽ
13 Hòa âm giọng hát – Âm thanh con người
14 Synth – Tạo ra kết cấu hòa âm tương lai
15 Mẫu âm thanh – Mở rộng bảng màu hòa âm
16 Thiết kế âm thanh – Định hình hòa âm độc đáo của bạn
17 Thu âm trực tiếp – Bắt lấy các lớp hòa âm chân thực
18 Phối khí cổ điển – Làm chủ các kỹ thuật xếp lớp vượt thời gian
19 Xếp lớp hiện đại – Không giới hạn
20 EQ, nén, reverb – Công cụ thiết yếu của Ableton
21 Giải phóng hòa âm trong Ableton
22 Giới thiệu plugin bên thứ ba
23 Học từ bậc thầy – Nghiên cứu các phần hòa âm huyền thoại
24 Bài tập thực hành – Tạo các phần hòa âm của bạn
1 Giai điệu là trên hết
2 Viết giai điệu – Phần 1
3 Viết giai điệu – Phần 2
4 Viết giai điệu – Phần 3
5 Viết giai điệu – Phần 4
6 Lead nhạc cụ – Chiếm lấy ánh đèn sân khấu
7 Giọng hát – Vai trò của nhà sản xuất trong trình diễn xuất sắc
8 Thu âm và ghép – Hoàn thiện các bản thu vocal
9 Gợi ý micro – Chọn thiết bị phù hợp
10 Khám phá âm thanh vocal độc đáo của bạn
11 Xử lý giọng hát – Kỹ thuật cơ bản
12 Xử lý giọng hát – Kỹ thuật nâng cao
13 Hòa âm & bè đúp – Làm giàu kết cấu giọng hát
14 Ad-lib – Thêm sự tự nhiên vào bản nhạc
15 Hành trình của giọng hát chính
16 Phép màu Melodyne – Chỉnh và tạo hình giọng hát
17 Chặt giọng – Tạo ra các bản edit sống động và hấp dẫn
18 Học từ huyền thoại – Học từ các ca khúc và ca sĩ biểu tượng
19 Bài tập thực hành – Viết giai điệu của riêng bạn
1 Giải mã hiệu ứng âm thanh
2 Sweep & riser – Nâng tầm chuyển tiếp
3 Tạp âm trắng âm nhạc
4 Impact & crash – Thêm kịch tính vào bản nhạc
5 Kết cấu – Tạo ra không gian âm thanh phong phú
6 One-shot thú vị – Thu hút bằng âm thanh độc đáo
7 Thiết kế âm thanh – Định hình bản sắc âm thanh
8 Bài tập thực hành – Tạo hiệu ứng âm thanh của riêng bạn
1 Hiệu ứng audio & MIDI – Mở rộng bảng màu sáng tạo
2 Reverb – Tạo không gian âm thanh đắm chìm
3 Delay – Thêm chiều sâu và chuyển động
4 EQ – Định hình âm thanh hoàn hảo
5 Nén – Siết chặt và nâng cao bản mix
6 Sidechain – Tạo ra tương tác động
7 Phaser – Truyền chuyển động xoáy vào bản nhạc
8 Méo – Thêm độ sần và cá tính
9 Tremolo – Nhịp điệu và kết cấu dao động
10 Arpeggiator – Mở khóa sức mạnh của giai điệu tuần tự
11 Tiện ích – Bộ công cụ sản xuất của bạn
12 Thử nghiệm! – Giải phóng sáng tạo
13 Bài tập thực hành – Nâng cao bằng hiệu ứng audio & MIDI
1 Cấu trúc bài hát cơ bản
2 Cấu trúc bài hát nâng cao
3 Tương phản – Cấu trúc của một beat
4 Bài hát trước – Xây dựng các câu chuyện âm nhạc gắn kết
5 Viết bài hát – Nghệ thuật kể chuyện giai điệu
6 Beat trước – Đặt nền tảng cho bản nhạc
7 Viết top line – Hook và giai điệu cuốn hút
8 Hòa âm trước – Xây nền tảng âm thanh phong phú
9 Trống trước – Thiết lập xương sống nhịp điệu
10 Thay đổi hợp âm – Thay đổi và nâng cao không khí
11 Pan – Mở rộng không gian âm thanh
12 Đúp và xếp lớp – Thêm chiều sâu và kết cấu
13 Phối khí – Sáng tác tự tin
14 Counter melody – Làm giàu dòng giai điệu
15 Làm cho đoạn nhạc đầy đặn – Tối ưu hóa bản mix
16 Đảo hợp âm trên piano – Mở khóa khả năng hòa âm
17 Các đoạn cần phát triển – Tiến hóa câu chuyện bài hát
18 Giữ tầm nhìn rộng
19 Quy tắc 3 giây
20 Đừng sản xuất quá tay
21 Build – Tạo căng thẳng và dự đoán
22 Drop – Giải tỏa năng lượng và hưng phấn
23 Bài hát tham khảo
24 Tầm nhìn là chìa khóa
25 Nguyên tắc cơ bản của mixing – Phần 1
26 Nguyên tắc cơ bản của mixing – Phần 2
27 Nguyên tắc cơ bản của mixing – Phần 3
28 Nguyên tắc cơ bản của mastering – Phần 1
29 Nguyên tắc cơ bản của mastering – Phần 2
30 Bài tập thực hành – Tạo kiệt tác của bạn
1 Chúc mừng!
2 Tổng quan khóa học

Giới thiệu khóa học

Are you ready to Supercharge Your  Inspiration, Master Music Production, and Make Your Own Music?
Fantastic! Welcome to the Number 1 Music Production Boot Camp!


Music Production might seem overwhelming, but we will cover every aspect from how to use the software to composing your own beats AND we'll dive into the cutting edge of AI music. So your musical ideas can flow freely without any technical roadblocks!

This is a once-in-a-lifetime moment where we can ride the first wave of AI music and create like never before!


Produce Your Own Musical Masterpiece

This course teaches you how to produce drums, beats, basslines, chords, harmonies, melodies, AI music, how to use Ableton Live & more!


NOTE:  I use Ableton Live 11 and 12 Suite. But you will be able to follow along in any D.A.W. (Music is music whether you're in Logic, Fruity Loops, Protools, Or Ableton)


ABLETON 12 UPDATE: Ableton 12 has just been released! Naturally we've updated this course to include all the latest updates in Ableton 12!


By the end of this course, You'll write, record, compose, and produce original music from scratch!

You’ll work right alongside me to learn these main steps:


  1. Drums: Master Rhythms and Beats

    Delve into the heartbeat of music production: the drums. Learn to craft compelling rhythms and beats that form the backbone of any track. We cover drum programming basics, exploring different genres, and techniques for creating dynamic drum patterns.

    • Grasp the essentials of drum sequencing and beat-making

    • Explore genre-specific drum patterns for a diverse sound

    • Techniques for layering and texturing to create unique drum sounds

    • Utilize MIDI and audio samples effectively for drum production

    • Learn to process Live Drums

  2. Bass: Building the Groove Foundation

    The bass is more than just a set of low-frequency notes; it's the groove's soul. In this chapter, we focus on constructing solid bass lines that complement and enhance your rhythms.

    • Understand the role of bass in various music genres

    • Techniques for creating bass lines that groove with your drums

    • Explore synthesis and sampling for crafting unique bass sounds

    • Tips for EQing and processing bass for clarity and punch

  3. Music Theory: Understanding the Language of Sound

    Music theory isn't just for classical composers. In this chapter, we break down music theory into practical, easy-to-understand concepts applicable to modern music production.

    • Learn the fundamentals of scales, chords, and progressions

    • Discover how to create emotional impact with harmonic choices

    • Apply music theory to enhance your songwriting and arranging

    • Explore modal theory for more advanced harmonic concepts

  4. Ableton: Harnessing the Full Potential

    Ableton Live is a powerhouse for music production. We go beyond the basics to show you how to fully utilize its features for creative and efficient workflows.

    • Advanced techniques in arrangement and session views

    • Explore Ableton’s unique devices and effects for sound shaping

    • Demistify the sounds, effects, and features of Ableton Live

    • Automating and mapping for dynamic performances and mixes

  5. Harmony: Painting Cohesive Musical Landscapes

    Harmony is the art of turning sound into emotion.
    This chapter teaches you how to use harmonic elements to create cohesive and emotive musical landscapes.

    • Understanding chord structures and their emotional impact

    • Techniques for creating colorful instrument and synth parts

    • Exploring every genre and the role that harmony plays in modern music

    • Utilize harmonic tension and release to keep listeners engaged

  6. Sound Design: The Art and Science of Sculpting Sound

    Sound design is an essential skill for any music producer. Learn to shape and mold sounds to fit your creative vision.

    • Basics of synthesis: oscillators, filters, envelopes, and modulators

    • Sampling and manipulation for unique sound textures

    • Explore sound layering and spatial effects for depth

    • Techniques for creating signature sounds that define your style

  7. Melody: Write Memorable Melodies and Find Your Unique Voice

    A great melody can make a song unforgettable. This chapter guides you in writing melodies that resonate with your audience and express your unique musical identity.

    • Techniques for crafting catchy and emotive melodies

    • The interplay of melody with harmony and rhythm

    • Developing motifs and thematic development

    • Finding your unique melodic voice

  8. Composing and Arranging: Crafting Songs From Start to Finish

    Composing and arranging are the processes of bringing your musical ideas to life. Learn how to develop your initial ideas into fully realized compositions.

    • Structuring your songs for maximum impact

    • Balancing repetition and variation to maintain interest

    • Techniques for dynamic arranging and orchestration

    • Integrating different elements for a cohesive song

  9. Mixing and Mastering: Perfecting Your Sound

    Mixing and mastering are crucial for the final polish of your tracks. This chapter covers techniques to blend and balance your elements for a professional sound.

    • Fundamentals of mixing: levels, panning, EQ, and dynamics

    • Creative use of effects for texture and space

    • Mastering basics: Saturation, limiting, and stereo imaging

    • Reference tracks and finding objectivity in the subjective world

  10. AI Music: Exploring the New Frontier

    AI in music production is a rapidly evolving field. Discover how AI tools can enhance your creativity and workflow, and what the future may hold for AI in music.

    • Overview of current AI music production tools

    • Creative applications of AI in composing and sound design

    • Ethical considerations and the role of AI in the music industry

    • Future trends and possibilities in AI-assisted music creation


11. Beyond These Lessons 

You've made it! We worked together to grow from beginners (or wherever you came in) to advanced and confident Music producers. In this last step, we take a look back on the journey we're been through and how you can continue to progress beyond this course!

  • Analyze and deconstruct different Songs & Song Structures

  • Learn the basics of Mixing and Master

  • Make your own Master Piece

  • Synthesize, recap, and review all of the most important information learned in the course

  • Integrate the tools and knowledge to continue improving after graduating from this course

  • Accept my creative challenge to make your own music!


My Biggest Goal for You:

The goal of this course is to give you all the knowledge and techniques that you need to enjoy and conquer Music Production and create music that you are truly proud of!


I Got Your Back!

If you have any questions about Music Production, Music Theory, Music Mixing, or Ableton Live just ask me! I’ll respond A.S.A.P.!


My Credentials

With millions of streams and views I’ve been producing music in Ableton for 14+ years, and I’d love to share all my knowledge with you!


Creating Incredible Music No Matter What:

Whether you're a singer, musician, Dj, music producer, or none of the above, the actionable takeaways from this course will take your skills to the next level regardless of prior experience!


You'll have lifetime access to:

• 288 Individual video lessons

• 25+ Hours of learning content

• 3 Skill levels from beginner, intermediate, advanced

• 15 Downloadable and editable project files

• 600 Gigabytes of streamable content

• Updates to all future course materials

• One-on-one with me in the Q&A section

   100 + pages of resources


What you'll learn in this course will make Music Production your home away from home!  You’ll learn every nook and cranny of Ableton, and these skills will translate into all other Digital Audio Workstations! Plus You’ll Learn Music Theory, Mixing, and Mastering Along the Way!


BROUGHT TO YOU BY MUSICIAN, PRODUCER, COMPOSER, AUDIO ENGINEER, AND AI EXPERT, BENZA MAMAN

If you’re ready to Create, Record, and Edit Your Own Music in Ableton Live 11, then this is the course for you!


If you want to Create, Record, and Edit Your Own Music then, this is the course for you.

I'll see you inside!

Benza

Khóa học liên quan

Khám phá thêm các khoá học cùng chủ đề

Hiển thị tất cả khoá học Ableton Live
Hiển thị tất cả khoá học Audio Production
Hiển thị tất cả khoá học Digital Audio Workstation
Hiển thị tất cả khoá học Music Production
Zalo
Tôi có thể tư vấn khoá học cho bạn 😊